真爱心情--李轶(liyi)

    今天是传统佳节腊八,没有喝腊八粥,请朋友吃饭了，涮锅子~好直率的女孩,魂牵梦绕，嘻嘻！   

    这两天刚看完了潘长江07年的贺岁片《别惹孩子》，同样反映的是父子之间的亲情，却让我感觉比获奖的《父子》更加真实.

    影片中有很多细节都没有表现出来，却给人们很明确地启示了思考方向,通过一个城市里的孩子到农村老家生活的故事,体现了城乡的差距,从孩子身上体现这种观念上的距离，更让人动容.同时，也展现了父子之间那种不透明的深厚情感.

    而看了<父与子>,我却没有看出什么特殊的东西，也感觉不到影片潜在的内涵,也许,仅仅看到的是一个不幸的家庭.

    父子剧情介绍

故事大纲
关于这部电影 《父子 AFTER THIS OUR EXILE 》，一段父与子寻找幸福的过程，一段迷惘但却坚定的过程，在他们的宿命里，当爱转向恨的时候，背叛却会随时跟随…。
小孩有个漂亮的妈妈和一个不争气的父亲，风和日丽的一天，母亲离家出走的计划, 被及时向父亲通风报信的小孩破坏了。
为了挽救感情，父亲一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，失落的母亲逮到了二次出走的好机会。母亲的出走让父亲更加暴躁不安，穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。
夜深人静，连番失意的父亲想抛下小孩，他还没离开就已经被前来追债的高利贷痛打至腿断。重伤的父亲逼迫小孩去向母亲、去向邻居借钱。小孩不肯去，却选择了偷走人家的东西，从此，小孩在恐惧与失望中艰难度日。
小孩偷窃失手，这一次幸运之神不再光顾。怯懦的父亲无力挽救，反而抛下被痛打的儿子悄然离去。
再次相见，父子已反目。十年过去了，父与子寻找幸福的旅程仍会继续。

有人说母亲对儿子有着无休无尽的呵护与爱，有人说女儿才是父亲的最后一个情人。父亲与儿子的感情，却显得如此复杂，是兄弟？是朋友？是守护神？还是冤家？是不两立的仇敌？没有人能说得清。父亲与儿子就像一对连体的生命，一个眼神，便胜过生命的脐带。
一对父子，两种表情；两个时代，两种性情。但令人惊奇的却是每一对父子的神态终会和谐一致：寻觅，同样寻觅；安逸，同样安逸；好奇，同样好奇；困惑，同样困惑；愤恨，同样愤恨。天下父子，相偎相依，又有谁能说得清到底是父亲更需要儿子，还是儿子更需要父亲？又有谁能说得清是爱大过天，还是恨更让人怀念？
《父子》这部戏，父子由关爱到对立，生活在父亲影子里的儿子，和挣扎在儿子目光下的父亲一起，用整个身心在“父子宿命”上刻下了浓厚的一笔。我们可以从这部电影中看到一个久违了的澄静无比的世界，在这里，没有战争、没有政治，有的只是一个爱却不知道该怎么用力去爱的父亲、一个恨却包含善良与温情的稚子。
这部戏向我们展示了一个父与子寻找归宿的过程，一个迷惘但却坚定的过程，在他们的宿命里，当爱转向恨的时候，背叛却不会随时跟随。影片用一个个事件串起平凡的生活，以写实方式娓娓道来，用含泪的笑和带笑的悲哀，对“父子宿命”进行了直白的深度描写，将现代父子之间的依恋与迷失，淋漓尽致地表达出来。片中无法掩饰的真情与震撼活生生地展现在人们的眼前，让每一个人都能情不自禁地想起我们的父亲和儿子。
所有人目光的尽头，都可以望见，在人生的路途上，有着无尽的恩恩怨怨：孩子的出世，仿若一张纯洁的纸飘落人间，父母会带给他何种情感——仇恨还是亲爱；家庭和社会将赋予他何种经历——歧视或者包容；人性的驳杂和甩不开的血脉很轻易就能在孩子的心底留下伤痕。
人的心灵如白板，我们日常所见的人中之所以有好有坏，或有用无用，十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演，没有问题的小孩究竟存在不存在？人性的悲剧到底是谁的过失？教育孩子又该是谁的责任？忽视了教育的重要性，即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印，儿子会不会沿着它继续往下走？这是一条漫长的教育的路。
但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光，照耀在人们心灵的最深处，因为，在那里，孕育着一颗爱的种子。
1954年罗西里尼曾说：“我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。”这部影片真切的作到了这一点。“父子”的含义与所谓的“宿命”，完全被浓缩在影片的结尾，释放于抓住风车的儿子的手中。

郭富城是「万恶爸爸」《父子》让你流1公升眼泪
(南方都市报) 2006-11-28-21:01
本报记者 陈弋弋

在即将上映的新片《父子》中，你会看到一个「万恶」的郭富城。这个郭富城，是未婚先有仔的父亲，是烂赌成性的父亲，是让女人背叛的父亲，是为了生活教会儿子偷盗的父亲，是拉皮条骗女人钱的父亲，是儿子被抓住后悄悄从后门溜走的父亲，是被恨他的儿子生生咬掉一只耳朵的父亲。

这部《父子》会是贺岁档里一道异色——用催泪弹，用万恶男人，带给你至少——1公升眼泪。

第1个0.33公升泪水

催泪弹攻击路数：郭富城的数次痛哭——带动的哭

在片中郭富城有多次痛哭。从妻子出走后愤懑的哭，到生路断绝后悲伤的哭，到被儿子咬下耳朵后悔恨的哭。可以说，这是郭富城哭戏最多的一部电影。

催泪弹指数：★★★

第2个0.33公升泪水

催泪弹攻击路数：boy的流浪记——同情的哭

片中boy的扮演者据说是导演谭家明以前女演员的儿子，是一个长得十分漂亮的可爱小男孩。孩子悲惨的命运相信会让不少女性观众和当上了爸爸的男性观众落泪——坐校车的几块钱是他的人生大难题，面对催债的校车司机只会不说话；被父亲逼迫入室盗窃，遭到屋主痛打，孩子以为父亲回来救自己，大喊「爸爸，来救我！」而父亲已经落荒而逃……

催泪弹指数：★★★★

第3个0.33公升泪水

催泪弹攻击路线：对底层生命的悲悯——感怀的哭

也许除了这些画面和情节带来的伤感情绪，更为打动人的是导演带着一种悲悯的态度在描述底层人的生活状态。如果说剧情本身的曲折惨烈还带有煽情的嫌疑，那这份悲天悯人的心，就是难得的真诚了。心中有悲意，你必能听懂这曲悲歌。

催泪弹指数：★★★★★

■遗珠之憾

被删减的40分钟有什么？

■本报记者 陈弋弋

记者曾在上个月于香港观看了未删减的导演版，原片长160分钟，导演谭家明称为：「我个人最满意的版本。」他介绍，内地版本长120分钟，因为缺少分级制，因此剪掉了两段激情戏。

一段文的激情戏——扮演母亲的杨采妮决心与父亲郭富城分手。而父亲则希望能挽回妻子的热情，向她亲热示爱。杨采妮为避丈夫，背身而躺。但郭富城慢慢抚摸妻子，掀起睡裙检查伤处，慢慢撩起妻子热情。导演谭家明对此有观影提示：「这一段的戏眼就是杨采妮的手，从抗拒到迎合，到激情，是她心态转变的风向标。」

一段武的激情戏——郭富城在流离途中偶遇林熙蕾扮演的妓女。一个单身父亲，一个寂寞卖春女，两人在卖春女的房间有一场激情戏。导演谭家明对此也有观影提示：「从姿势可以看出，林熙蕾表现得非常主动，而郭富城则有些痛苦。我希望表达出林想进入郭的生活的那种渴望，以及郭难忘往事的痛苦。」

■剧情

名叫boy的小男孩有个漂亮的妈妈和一个不争气的父亲。妈妈对烂赌的父亲失去了信心，决定出走。穷困潦倒的父亲遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一家廉价的旅店。夜深人静，连番失意的父亲想抛下小孩，他还没离开就已经被前来追债的高利贷痛打至腿断。重伤的父亲找不到生存之计，开始训练自己的孩子学习偷窃。一次，小孩偷窃失手，怯懦的父亲无力挽救，反而抛下被痛打的儿子悄然离去……

■观影快评

新浪潮的回潮

今年宛如新浪潮的回潮，上个世纪70年代曾经带动香港影坛的新浪潮领军人物，纷纷归来。谭家明、张之亮、许鞍华均有新作推出。这会是港片在末路之时的一次回顾性狂欢吗？

谭家明，这位香港上世纪70年代「新浪潮运动」的主推手，以一部文艺气息甚浓的《父子》重出江湖。他告诉记者：「不叫回归，只能说是玩票。」现任海外大学教授的他，说这个故事灵感，来自学生的一则课堂作业。

影片故事动人，但剧情安排有些煽情，尤其结尾部分，缺乏说服力。但相信不仅是剧情的原因，演员的表演上除了郭富城和小演员吴锦涛，女配角林熙蕾，其它人都难以让人信服。表演上的参差不齐和剧情的冗长，让整部影片有佳句而无佳章。

但这一代的导演，在主题上明显更具有情怀。从张之亮的《墨攻》到谭家明的《父子》，虽然他们在细节和技巧上都有那么多值得挑剔的地方，但情怀的高远和那种悲天悯人的视角，让人更能感受到被打动。■ 陈弋弋

转摘网址: http://yule.sohu.com/20061128/n246673317.shtml

新鲜影评
《父子》中发现王家卫 谭家明宝剑出鞘一招到肉
(亚洲时报在线中文版) 2006-11-29
撰文 林超荣

无可置疑，《父子》的卖点，始终集中在男主角的郭富城身上，究竟他又再成为金马影帝，是令人心服口服的吗？另外，触动大部份影迷的，可能还有导演谭家明。他是上一个世纪香港电影新浪潮的大师，未经证实的江湖传闻──他就是王家卫在电影美学上的启蒙者。

三个人拿三个奖，在中的是导演谭家明。

有一点遥远的伤感

谭家明拍马拉风景，情调凄迷，就如这海报所展示。郭富城演出《父子》，演一个反派，倒真叫人耳目一新，他粗暴地对妻子，滥用了儿子对他的尊敬，他是家庭暴力的元凶，演出相当传神，尤其他一口马拉华人的语气，的确是下过苦功，入木三分。

我看的是香港首映播的导演版本，片长2小时30分钟，听说公映版本会删剪45分钟，我觉得，观众可能会较喜欢删剪版。导演版本节奏缓慢，感情细腻，有不必要的冗长感觉，幸好，导演功力到家，以文艺片来说，片长两个多小时，一点不觉沉闷，相当难得。

谭家明拍马拉风景，情调凄迷，就如这海报所展示。

故事讲一个不知道爱是何物的父子，揽着儿子，到处避债流浪，为了生计，他做马夫（带妓女接客的人），又迫儿子去做贼，情节似曾相识，这类故事，曾经发生在战后的日本和意大利，搬在这年代，如果说是在香港便不能成立，但发生在马来西亚的穷乡僻壤，反而有一点遥远的伤感。

电影拍感情戏的确到家，如郭富城和杨采妮的泠淡对立，郭富城常常有如火山爆发的性格，令这一段感情充满逼人张力。杨采妮演马拉华人，一脸洗尽铅华的沧桑，都是耳目一新。

几场父子分离、夫妻对骂的戏剪接凌厉，场面调度非常精彩，加上摄影优美，选景独特，更能透视主角内心的荒凉世界。

和王家卫一脉相承[/color ]

郭富城和妓女林熙蕾的爱情非常感人，又充满动人细节。

谭家明拍马拉风景，情调凄迷，其中拍郭富城和妓女林熙蕾的爱情非常感人，又充满动人细节，例如他们挑逗、做爱，及后郭富城带她上楼接客，非常有特色。

他是以影像讲故事的高手，今次选拍一个质朴单纯的家庭故事，形式美，内容纯，直指人性，观众都给他带动，为戏中人悲喜。正如他在前言所说，他希望观众看完这故事，不会有伤感的沉溺，却有清醒的感动。

我们看到谭家明17年后重执导演筒，在新一代观众言，可能会奇怪怎么竟然带着浓厚的“王家卫风格”。他的空镜、他的剪接，还有美学视觉设计、对于人物和空间的掌握，连音乐得出场，以及电影的呼吸节奏，根本和王家卫一脉相承，有如他的同门师兄。

不过，他比王家卫讲故事更直接，更到肉，而且更纯熟，至少没有画面与内容不对称的画外音交代。

难怪王家卫曾经在一篇访问中提过，谭家明是他电影的启蒙师父。老实说，王家卫早期的两部电影──《旺角卡门》和《阿飞正传》都是由谭家明剪接，直接塑造了当时独一无二的王家卫电影世界。

这一出《父子》，我提议大家看100分钟的版本，成绩更加可喜。

杨采妮与吴景滔戏中是母子。

注：作者为香港编剧家协会应届执委，以及香港电影评论学会会员。

转摘网址: http://www.atchinese.com/index.php?option=com_content&task=view&id=25811&Itemid=91

《父子》：哀伤比温情更让人震撼
(楚天金报) 2006-11-29

荆楚网消息（楚天金报）记者吴珂 实习生郭雅娟报道：上周六，沉寂17年后首度出山的谭家明新作《父子》，在金马奖上以黑马姿态横扫几项大奖：最佳影片、最佳男主角及最佳男配角奖。昨日该片举行了看片会，明日，该片将在江城上映。影片用一个残酷的结尾表示：这个故事确实值得萦绕在心头10年都难以忘怀。

惊喜：郭富城吴景滔实至名归

影片的最大惊喜来自郭富城、杨采妮终于摘掉了顶了多年的「花瓶」帽子。杨采妮在片中不施粉黛，学会了用眼神演戏，她将一个人在追寻幸福生活和舍弃爱人、儿子中苦苦挣扎的痛苦，表现得淋漓尽致。如果看了影片，对于郭富城蝉联金马影帝你就会心服口服。如果说他凭《三岔口》的表现首当影帝还显得底气不足的话，这次，他在《父子》中完全颠覆了自己的形象，身心合一地成为一个滥赌输了妻子又输了儿子的粗鲁男人。

作为金马奖历史上年龄最小的获奖者，年仅9岁的吴景滔获得「最佳男配角」的确让人心服口服。小演员在片中张驰有度，收放自如，感情真挚而毫不留痕迹。

心痛：一个残酷结局的魅力

看之前，我以为这会是一部让人泪流满面的影片，其实它不是。牺牲一个孩子的一生，成全了两个大人的幸福，对于原本是一家的三个人来说，不知道是真实的幸福还是长久的隐痛。导演谭家明说影片的故事是根据真实事件改编的：滥赌的父亲逼儿子去当小偷，他说10年来都难以忘怀这个故事，直到把它拍出来。

影片唯一让我流泪的只有一个片断：儿子扑到离家出走的母亲身上，求她回家时，却听到母亲说「你要当哥哥了」！儿子坚定地抽回了母亲握着的手，大声说：「我要和爸爸在一起！」

被父亲逼着去偷东西，最后被警察送进了感化院，面对来看望自己的父亲，他一句话没说，最后咬破父亲的耳朵大声问他：「为什么逼我去做小偷？」

十多年后，他不再寻找母亲，而从小深爱的父亲已经改头换面，有了工作和新的妻子，他又只身站在河对岸，远远地怀念自己早逝的童年……谭家明用残酷的结局完成了他10年的心头所念，而我们也会因为这份残酷，长久地记住这部电影。

转摘网址: http://www.cnhubei.com/200611/ca1216906.htm

父子》影评 谭家明的残酷，让人心惊肉跳2006-12-11 21:22《父子》观后的一些零碎想法

　　做人做到周长胜这个份上，已经是再失败不过了。
　　脾气暴躁、外强中干、自私、穷、没前途、没希望、烂赌、暴力、被老婆甩了、被追债。。。。。。
　　当我看完这部电影后，留在心中的是挥之不去的压抑，一如电影的色调
　　周长胜这种人，现实的生活中并不缺乏。电影中的周长胜总是把自己的怨气倾泻到身边的人的身上、总是觉得自己倒霉、总是觉得自己的不幸是别人的过错。生活其实就是赌博，当你在按自己的意愿和判断出“牌”的时候，赌注其实就是自己的人生。不可否认，在赌博中，时机和机遇能左右输赢，但如果一个人（比如周长胜）总是落魄倒霉的话，就不能光埋怨自己的“手气”了。看不到这点的周长胜对自己的儿子说：我不会一直这样的，等我有了钱，我就自己当老板。。。。。。他的老婆和他的儿子已经给了他很多的机会，但他坚持认为现在手上抓的还是一把烂牌，现在拥有的是个错，不值得珍惜，于是他放弃现在，继续等待下一个机会，或者等待下一场赌局。周而复始，他永远等不到自己想要的那一手“好牌”。其实我觉得这是《父子》要告诉我的关于人生的最大的悲剧，用老周的扮演者郭富城先生一首歌的歌词来概括就是：回不去从前，到不了以后。
　　电影中一个让我又想笑又想骂的镜头是：周长胜家被停了电，为了躲债，他把自己的儿子一个人留在漆黑的房子里，自己躲到外面。回来后，发现自己的儿子在屋里哭泣，他对儿子说：哭什么！你是个男子汉呀。。。。。。我觉得这是个黑色的冷幽默，儿子的坚强（虽然哭了，但是他还是小朋友啊）和无助，老爸的怯懦虚伪，在这一刻表露无疑。
　　我最喜欢的一场戏是：周长胜被追债的人欺负后，郁闷地继续干活，一不小心切到了手指，旁人好心地叫他小心一点，他却认为别人是在糗他，于是粗暴地漫骂和推搡别人。。。。。。周长胜之前被人掴耳光的灰头土脸与面对好心人时的蛮横暴躁不禁让我想起了阿Ｑ。
　　谭家明的这部影片其实挺残酷的，从一开始就残酷到了结尾。影片一开始，孩子幸福地坐在父亲的自行车上，没看过影片介绍的人很可能会认为这是部描写父子间感人亲情的电影，但十几秒后，这个孩子甜美的好梦便被残酷地打破了；父亲身无分文，唆使孩子进屋偷东西，在第一次被捉到后，父亲似乎有所醒悟，他蹲下来对孩子说，明天他就会去找工作，然后租个房子，不必像现在这样，还叫孩子好好读书，要比他强。。。。。此时不远处房子的灯光熄灭，父亲又收起了慈爱，狠心把孩子推向了犯罪，当孩子被抓住后，他像只断了腿的落水狗一样，灰溜溜地逃命去；影片最后，长大的孩子故地重游，发现了失去联系多年的父亲的身影，对他来说，该如何面对这份残酷的感情？
　　个人很喜欢这种残酷的影片，浪漫的影片不管再好看，总让人有隔离之感，而谭家明的残酷，却让人心惊肉跳。如果影片能把周长胜被追债人狂殴的场面拍出来的话，就更残酷了。。。。。。但是恐怕苦了ＡＡＲＯＮ。。。。。
　　个人觉得ＡＡＲＯＮ在这部影片中的表演可打９８分——虽然穿得很磋，但还是很帅，形象上扣一分；影片中的他穷得响叮当，但我还是想起了他的十多辆跑车，也要扣一分。。。。呵呵。
　　祈祷无删节版本能早日出现。。。。。。